画遍故宫历史藏壶

　　1962-1965年之间，故宫博物院的研究所里多了张年轻的面孔。张守智每天下午都会准时出现在这里，把故宫博物院明清两代收藏的紫砂壶从库里调出来，测量、绘图。在这3年里，他把上海博物馆、南京博物院、中山大学图书馆、广州美术学院陶艺工作室、中央工艺美术学院，以及著名画家唐云所藏历代经典的500多把壶逐一测绘，通过注水确定容量，再从功能、水流情况、结构处理、铭文、底款等各方面进行研究，总结规律。

　　最初，张守智这样做完全是为完成学院布置的课题，而非出于自己的喜欢。通过3年的测绘，枯燥的绘图变得有趣起来，他渐渐地发现了传统紫砂的精华，当他从历史上这500把壶当中总结出了形体、线条、空间和实体关系的设计规律，并找出一些美的共性的规律时，他对紫砂造型的设计已经在不知不觉间上升到了前所未有的高度。后来再给产地举办培训班，张守智就结合自己对历史器型的认识给学员讲解造型中的奥妙，并结合这样的规律把握传统经典器型的神韵所在。

　　从事紫砂教学一生，张守智有一个最主要的思想，是“不能师古不化”。老一辈在不同的历史时期创作了不同的经典作品，有着丰富的文化内涵。现代紫砂如何能够从中找出规律性的东西作为营养，并根据这个时代人们精神、审美上的爱好创作精品呢？他认为，关键的一点是要热爱生活，才能发现这个时代的特质，才能创作出符合这种特质的作品。

　　仿生蜗牛出“曲壶”

　　张守智对于新中国紫砂艺术创作有着重要的意义。“曲壶”便是其中浓墨重彩的一笔。

　　那是一次到龙泉途中的中转，张守智住在宜兴紫砂厂，等待龙泉青瓷厂的车。因为路上车坏了，本来定好早晨4点钟出发，结果一直没来。张守智就在这个等待的过程中突然灵感大发，想到了蜗牛的曲线，动笔设计。不到8点，一个设计草样出来了。正是这个草样，打动了汪寅仙，她准备依样而做。

　　当时正是春节前夕，张守智对汪寅仙说，“你不要着急，等春节后我们好好地打样”。张守智这样说是有原因的，从图纸到打样是一个把设计变成实体的过程，就是在这个过程当中，把握不当就会变形，何况“曲壶”用的是渐开线造型，打样的过程非常不好把握。

　　春节后再回来，已经是3个月以后，张守智和汪寅仙才开始“曲壶”的打样，经过无数次试验，“曲壶”才得以问世。现在大家看到的“曲壶”简练质朴，大美无言，正是两位大师的心血之作。

　　20年还不完设计“债”

　　对于宜兴紫砂人，张守智如数家珍：潘持平方壶做得好、何道洪爱做大嘴儿的壶……他记得他所设计的每一把壶的典故，几乎知道所有紫砂人的长项与特征。

　　在宜兴做培训班的那些年，张守智担任了历届紫砂培训班毕业设计课的主课教师，他经常在周六晚上加班做设计。在设计工作开始之前，他会先把灯关了，门儿锁上。因为学员们都特别爱戴张守智，到了晚上都会来请他上自己家里去吃饭。学员请吃饭是好意，但是一吃就会耽误工作。于是他只好躲在自己屋子里装不在家。等人走了，到了天黑，他开始设计，一画就到大天亮。等到周一早上，大家都来了，看到图纸都喜欢，张守智就说：“这个是给某某设计的，你做不合适……喏，这个才是给你的。”

　　周桂珍的“汉方”、谢曼伦的“方竹”、曹婉芬的“月晕”、施小马的“构成”……他量度着每一位紫砂人的特质，为大家打造着合适的经典。

　　当然，也有当初答允了人家的，到现在也没有设计出来，这个“债”一欠就是20多年，张守智笑着说：“我现在还在设计呢！不能老欠着大家的。”

　　“守智风格”绘新风

　　张守智的主攻方向实际上是生活日用陶瓷。如何改变中国的陶瓷生产现状，是他一直在思考的问题，也是他一直在身体力行为之探索与尝试的事业。

　　而无论是设计紫砂，还是他主攻的日用陶瓷，其中都有着浓郁的“守智风格”。他坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，作品率真高雅，灵犀独慧。

　　多年来，张守智除了致力紫砂事业之外，也运用自己一生所学为生活日用陶瓷开时代新风。每当他外出交流时，总是有意识地请人将自己的住处安排到艺术家的家里，为的是能够亲身感受中西方文化在日常生活起居方面的差异，为自己的陶瓷设计吸收营养。

　　他设计的日用陶瓷杯、盘、碗、碟……力求在实用的基础上带给大家艺术的享受。当他仰望星空，《繁星》在他手中熠熠生辉；当他登山远眺，心绪在《昆仑》上飞扬浩荡；当他漫步在松林，一曲《听松》在林间奏鸣……

　　在平常的就餐中，他感受到中国目前的饮食文化，很不讲究“美器”。已经80岁的张守智有一个想法，他还是想到产区去，向大家呼吁，或是跟着大家一起做一些东西，在衣食住行里面提高工艺水平和文化含量，创造赏用结合的生活用品，将中国变成用品牌向人类提供新的生活方式的设计大国。

　　他说，这需要几代人坚持下去。当然，包括紫砂人！（原琳 米丽珊）

　　张守智

　　中国美术家协会会员

　　中国陶瓷工业协会顾问

　　中国陶瓷产区淄博、龙泉、潮州、佛山、汝州等地政府顾问

　　1954年中央美术学院工艺美术系陶瓷科毕业。1956-1998年在中央工艺美术学院（清华大学美术学院）任职陶瓷美术系设计教学。

　　教学40余年中，对中国传统陶瓷造型、宋瓷、紫砂、民间陶瓷、国际餐具做专题研究。在中国陶瓷产区景德镇、宜兴、龙泉等地，建立教学创作设计基地，教学与生产相结合。1992年国务院授予其“为中国文化艺术事业做出贡献”表彰。2007年中国陶瓷工业协会第八届会员代表大会授予“中国陶瓷终身成就奖”。

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