紫砂壶3年整体涨幅高达15倍
三伏盛夏，酷热难挡。何以解暑，惟有紫砂。
7月15日， 2011上海宜兴紫砂文化大展在上海三民博物馆开幕，展出清朝、民国、现当代的多件紫砂珍品。相隔一天，上海工艺美术学会紫砂专业委员会成立，并在新落成的四海壶具博物馆展示百余件代表当代最高紫砂工艺水平的作品。
与奇石、兰花并称为“文人三雅”的紫砂壶，以其“方匪一式、圆不一相”的万化造型演绎了 “壶小乾坤大”的魅力。
紫砂壶制作，始于明朝。收藏风从上世纪 90年代的港台地区刮到内地。不甘以“杂项”示人的紫砂壶终于在2008年春天以专场拍卖的方式出现在中国嘉德。3年后，中国第一位紫砂壶国家级工艺美术大师顾景舟的石瓢壶拍价过了千万元。
近日，北京的一位紫砂壶收藏家向记者展示了一把顾景舟早年的紫砂壶，购得价格为600元。
“宜兴紫砂壶，成本最低500元”
在北京四惠的718创意园，记者见到了毕业于清华大学的紫砂文化学者、收藏家宋双才。他摆出6把紫砂壶，让记者挑一把最好看的。据说每个门外汉都会挑中6把中的壶中之王，即一把清水芙蓉般的扁圆形紫砂壶。
宋双才说，比较后自有高下，眼前这把清雅脱俗之作，应该出自顾景舟之手，是其早年作品。数日前，宋双才和跟随他学习紫砂壶鉴赏与收藏的徒弟在北京报国寺文化市场的地摊上看到它。
顾景舟是被公认的现代“紫砂泰斗”，1996年谢世，目前宜兴约10位紫砂壶中国工艺美术大师，多半是顾氏授过艺的徒弟。顾景舟的真作，近年在内地拍卖会上是几百万元、千万元壶的带路人，即便是他青年时代的作品也有几十万元的壶价。
宋双才告诉记者，当他在报国寺第一眼看到这把壶，直觉告诉他可能是顾老之作。通过放大镜检验，不似近30年作品，而从制作特征看也是顾老风格。目前在宜兴，任何一把壶的成本都在500元以上，加上流转费和商家利润，潘家园的壶价多在5000-6000元。能以600元成交，是卖家打眼，藏家捡漏。
细看顾老这把壶，壶身光洁、曲面流畅、壶嘴伸展有力、壶把圆润，壶嘴、身、把，三者柔和统一，又不失张力。揭开壶盖，壶内的质地，细腻如外，周身毫无一丝滥造。曾见过顾景舟做壶的宜兴陶瓷行业协会会长史俊堂回忆说，顾老的桌面上，做壶前后，工具整齐划一，不像刚刚用过。顾老做完壶，泥凳上一滴泥都没有，整个做壶过程就是一场绝妙的艺术展示。
“只选民国前的名人壶
和当代艺人的艺术作品”
紫砂壶形成拍卖专场，台北苏富比可算先行者。1997年10月曾举行成阳基金会收藏紫砂壶专场拍卖。内地全面启动紫砂拍卖则是在11年后，嘉德、保利、匡时等先后组织专场。面对崛起的紫砂收藏，能否以“泥形工款功”去断定一把壶是不是收藏品级？
宋双才的答案是，不。他认为，市面上大部分的紫砂壶是实用品，注重功能性。但收藏的是艺术品，艺术品是创作者情感的宣泄，是创作者带着历史北京、自我情绪和创作观念创作的。不能用“匠”的要求评价艺术紫砂壶。2002年，宋双才在开始研究紫砂壶时便提出，收藏紫砂壶只有两条路，民国前的名人壶和当代艺人的作品。
生命力、精气神、结合面平整度，和壶各部件对应关系，是宋双才面对每一把壶最常琢磨的四个“看”法。
“一把壶，无论方圆，能在视觉中形成膨胀的感觉，意味着壶在呼吸，是有生命的。如果毫无弹性，那便是把死壶。”宋双才最看重的是壶的生命力，“好的壶，是情绪健康、向上的，姿态优美。有的壶美，如同夫人。有的壶差，便像婢女。看壶，除了检查生命力，还要看精气神。”
在感性认识之外，壶盖和壶身的结合面平整度也十分重要，从湿泥修饰、泥干、烧成，只有千锤百炼的匠人才能准确掌握泥性，估算泥料在制作中的变形，使烧成的两部分平整地结合。
完成了三个层面的考察，宋双才还要看一把壶各个部件的对应关系。指着顾景舟这把早年的壶，宋说：“壶盖、壶身、壶底，三条硬朗的线条，与包着壶的大曲面相对应，形成和谐之美。万事万物的对应关系，也体现在一把掌中之壶上。”
紫砂壶收藏：5万-300万元
在初具紫砂壶收藏观念后，或许心急的藏家便想下手淘货。但宋双才的话就像一瓢凉水，“虽然民国前的名人壶，都会有款识和该名人的工艺、用料特征，而当代作者的作品往往都会有直接的证明。但普通的收藏者要去分辨任何藏品都是困难的，收藏必须依赖学习和研究，必须掌握一定数量的藏品见识。”
面对紫砂壶，就像面对一杯泡开的热茶，的确需要耐心。不过市场的一些数字信号，或许可以供收藏者参考。
宋双才告诉记者，2008年紫砂壶初为专场拍卖时，国家级大师的作品在几万至几百万元之间。3年内，天价壶频频冒头拉高整体板块，紫砂壶的整体涨幅达到500%~1500%。藏家可以选择工艺师和一般级别大师的作品，这部分作品的价格属于市场的中间段，在5万-300万元。（陆斯嘉）
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