老堂梗”检讨
1956年入厂的30名学生分成2班，吴云根和王寅春各带一班。寅仙是吴云根班上最小的学生。
“我们白天学技术，晚上学文化，吃住在工厂。大家都很勤奋，相处得很好，他们就像哥哥姐姐一样。晚上学习前，还唱唱歌，跳跳集体舞，这个环境对我来讲，非常留恋。”
汪寅仙回忆，他们每周开一个生活会，每个同学很有诚意地交流一周的学习、思想，做自我检讨。她常常检讨自己“加班加点太多，星期天也不回家休息，常常翻窗到教室里练习。”
“我的同班女同学，比我大一岁，家庭艰苦。我们每天轮流花1分钱吃香萝卜干。这比家里吃得好。但我们成绩不如人家，只排在第三类中等。我年纪小、力气小，只有多花时间才赶上。”
过去有个口号，“不会休息，就不会工作”，但寅仙不听口号，边检讨边加班学习。因为年纪小，按地方俗语说是“老堂梗”。吴云根看到“老堂梗”的勤奋，不仅努力练就“光货”基本功，还偷偷地捏朵小花、揉个小叶做“花货”，心里甚是喜欢。
吴云根对寅仙说：“老堂梗，我带你见见老朱，让他教教你。”吴云根说的老朱，是他的师弟朱可心，“花货”功了得。
1958年，日后的大师吕尧臣进厂学徒，吴云根带班新生。寅仙在“花货”女前辈蒋蓉身边学习了3个月，后又师从裴石民2个月。这年，紫砂厂工会组织老艺人重点培养学徒，签约“拜师学艺”。朱可心点名收“老堂梗”为徒，与她一起被收入老朱门下的还有师兄范洪泉。
喜欢“花货”的寅仙仔细观察，“蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。”
“我觉得自己很幸运，可以跟随朱老师学习带有雕塑性的花货。”她昼夜勤练，三年满师时，成绩跃入前3名。一出师就拿到二级副职称，工资29.8元。“接近父亲的收入，很开心！”
桃杯启心智
3年学徒，汪寅仙练就一手基本功，但让她真正领悟“花货”精髓的，得数一只“桃杯”。
1959年，汪寅仙随朱可心和紫砂厂领导到南京博物院参观，见到一只明末清初的紫砂“圣思桃杯”。运用桃子、桃叶制成的桃杯活灵活现，堪称完美，但不知出自何人之手。
寅仙没想到，紫砂厂竟从南博借出桃杯，并安排她在朱老师身边学仿“圣思桃杯”。为了保护国家一级文物，仿制工作不能在人多手杂的工厂车间进行，朱可心就在厂边10多平方米的宿舍里研究仿制。
“杯底翻过来粘了14张桃叶，摊开像一幅工笔画。把手是桃树干，三个脚分别是1张叶子、3个树干、3颗桃子。有花苞，有盛开的桃花，叶子那么薄巧，好像沾了露水。紫砂泥布局能做到这么秀气、光润，纹理又那么清晰，从工艺上看，已经好到极致了。朱老师对这只桃杯佩服得五体投地，每天兴高采烈地分析、复制。”
朱可心复制桃杯花了4个月，度过一个冬天。江南冬季没有取暖设备，朱老师披着围巾，喝点酒提神。深夜12点，朱老师把寅仙赶回家，自己接着仿制。
“有时一片叶子单独做很美，但粘到杯上就不像了，势头不对。朱老师和我想了很多办法，解决桃叶虚实关系和三个底足支点的平衡。”
经过师徒努力，“桃杯”再现。汪寅仙学仿4月，在“花货”技艺和设计理念上都有了飞跃，“我在紫砂行业里有这个机遇，真是幸运。”
日后，汪寅仙多次独立仿制“圣思桃杯”。原桃杯以红泥制成，朱老师的仿件以紫泥制成，寅仙再仿时用红泥，发现烧成后杯口变形。因为红泥收缩力（14%~16%）大于紫泥（10%）和绿泥（12%~13%）。于是她与朱老师研究，改变窑具，将桃杯反扣着烧，避免了杯把的枝干带动杯口沿造成变形。在她仿制的10多只桃杯中，其中一只被北京人民大会堂紫光阁收藏。
灌浆”路不通
在大跃进思想下，1960年代初紫砂厂开始进行技术革新，试验模具化“灌浆生产”。所谓灌浆，就是将紫砂原料掺水，稀释成泥浆后倒入模具中。半干以后，将壶嘴、壶把安上，就做成一只壶了。
学习手工壶的汪寅仙，一开始就不看好灌浆壶的前途。
“灌浆生产有四个不利因素。第一，紫砂原料要加水40%才有流动性，加水后，原料收缩力更大了，变形导致成品率降低。第二，往灌浆壶里泡上茶，放在桌上，底下会渗一圈水。第三，紫砂泥料黏性重，模具灌浆几十次后，模具表面被泥料吸附，做的壶会比开始大一轮，规格不标准。第四，模具消耗大，经济效益未见得好。”
有人曾建议用电解质减少水分对泥料的影响，但泥料遇电解质膨胀，效果更差。
1960年代，紫砂厂参加广交会，由于茶壶规格参差不齐，质量一般，几乎全都滞销。为了多推销品种，厂长特意带上汪寅仙，让她趁管理员不注意，多摆几个壶样吸引客商。但即便如此，壶仍卖不动，后来被当成地摊货贱卖了。
原本想大干快上的灌浆紫砂生产技术革新，持续了一年多就被搁置。1963年，订单锐减的紫砂厂停业整顿。“因为灌浆路没走通，也让手工壶制作被保存下来。”
壶的雕塑
1973年，汪寅仙进入紫砂厂研究室，与当代紫砂界泰斗顾景舟，紫砂壶国家级大师、顾景舟第一弟子徐汉棠等人一起从事创作设计。次年研究室为周恩来总理赴美设计作品。
1975年，中央工艺美术学院开门办班，在宜兴开设陶瓷造型训练班。汪寅仙与徐汉棠、中国陶瓷艺术大师何道洪参加了为期11个月的陶瓷造型培训。
“过去，师傅只是从头到尾做一遍，但为什么这样做，没有说清楚。通过理论学习，我对造型的理解有了飞跃。好作品放在面前，会用理论分析，也学会突破传统，追求现代的造型。”
记者看到屋内墙上悬挂着几幅汪寅仙代表作的照片，便请她解读一下。她指着1988年与原中央工艺美院教授张守智合作设计的《曲壶》说：“曲壶造型现代，灵感来自蜗牛形象。壶的线条是蜗线形的，整个茶壶一气呵成没有断线。壶体动静互现，壶嘴和提梁内部形成的虚空间与实体造型对比强烈，历史上从未见过这样的形态。”
汪寅仙说，她更喜欢《神鸟出林壶》，“壶嘴似鸟头，壶体以弧线构成，以鸟儿展翅姿态构成提梁，壶盖似羽毛被清风一卷。”
紫砂的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔、可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。“神鸟壶”是庄子笔下的《逍遥游》吗？“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”抑或王维的《鸟鸣涧》？“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
“这把壶的难度超越曲壶。虽然实用性降低，但美学家认为，它不像壶，更像城市雕塑。这把壶表达了我对形式美的追求。”汪寅仙望着壶，叙述着。
寅仙的“花货”
汪寅仙对紫砂造型的追求从未停止过，除了“光货”、“花货”，对“方货”、筋纹器、仿古壶、文房用具、酒具都有涉猎，而她最被人津津乐道的，仍是她拜师学艺和日后钻研颇深的“花货”。
“我不敢说超越了朱可心老师。我自认为，在‘花货’传统基础上，我是有追求和发展的，在‘松竹梅’、‘梅桩’、‘南瓜’、‘桃子’等系列上，我发展的内容要多一点，广泛一点。”
汪寅仙在自家一栋二层小楼中，设立了紫砂陈列馆。一楼是她儿子姚志源、女儿姚志泉及儿媳、女婿的作品。二楼则全为她的作品。许多作品是寅仙今年从过去藏家手中买回来的，“这两年价格猛涨，50多万元以上的我也买不动。有些壶，是我用新做的壶换回来的。”
“岁寒三友壶”是汪寅仙“花货”系列的经典作之一：壶身如参天大竹，竹叉为壶嘴，梅桩为壶把，壶盖的手为一棵劲松。
“大弯把梅桩”是汪寅仙20世纪70年代后期成名作之一，连仿带创，表现了陈鸣远的梅桩。
“斑竹提梁壶”被公认为佳作，壶盖的手为一只蝉蜕，跃然壶盖，生超然之意。提梁的大跨度前无古人。为表现竹子的老性和干裂，汪寅仙在竹身上刻上纤维裂痕。
汪寅仙曾做过20多种南瓜壶，她一位香港朋友的儿子去英国留学前，汪寅仙制作了2把南瓜壶相赠，寄托对孩子学有所成的祝福。
“人和自然是最亲近的，我做“花货”，就是希望把大自然中美的东西用在壶上。“花货”来自生活，比生活更美。”
记者手记
相濡以沫传紫砂
汪寅仙的“花货”中，多见梅花形象，而她本人也香自苦寒来。求学时，她星期天翻窗到教室里练手艺，为此没少“自我检讨”；工作时，她为多做计件活，夜半在座椅上打会盹再工作；身兼副厂长的她，有一年只休息了4个周末。
与汪寅仙共挨苦寒的，是她的丈夫姚荣培。在记者采访的几个小时中，姚先生每隔一会就进屋斟茶，又悄然离开。毕业于南京大学的他，为支持妻子，离开药物研究所，到丁蜀镇医院工作，担起家里的重活。自己病倒了，儿子染重疾，姚荣培都瞒着出差学习的妻子，只为不增添汪寅仙的负担。某年外出学习数月归来的汪寅仙，目睹老姚承担的一切，加之自己工作过劳，也大病一场。夫妇俩相濡以沫，体谅恩爱，此情不渝。
而今的汪寅仙觉得自己眼力日衰，无法长时间工作，身边已不带学生，而是走进社会和大课堂，在讲学、交流中，传扬紫砂文化。
当记者问起大师，多年以后，当人们提起宜兴丁蜀镇上有一位紫砂女艺人汪寅仙，希望得到怎样的评价时，她说：“我还不敢想象。过去老师手把手教我，把前人的技艺传给我。作为这门技艺传承人，我有责任让紫砂艺术在我的手上传下去。”（陆斯嘉）
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花货
紫砂壶术语，非常见紫砂壶款型，通常由某位紫砂壶艺人的独特创意而设计出来，花货的魅力所在就是它不会为传统紫砂壶造型所约束，独特自由的艺术风格，巧妙有趣的款型，为现代艺术人类所喜爱。
现代紫砂壶大师中以花货见长的大师有：蒋蓉、梁秋冬等人。其中，蒋蓉老师于2008年去世，她的壶是代表着一代紫砂壶大师的精髓。而梁秋冬老师则是中年一代紫砂壶大师中功力较好的一位，她的壶做工非常好，泥料也是家藏20多年的极品老泥料。
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