摘要：《茶经》构思时作者的诗情投入。理论条文的诗化处理。茶事事象增加了茶诗的意境。中国茶诗的首倡人。中国茶诗 的开拓者。杰出的茶诗人。

　　《茶经》中的诗意美凡作诗不能依情说情，这是虚情;而要托物寄情，借景抒情，感事生情。世间万物有的可生情，有的却不能生情，如枯木死灰，情无从生发。《茶经》本来是讲茶的源流，茶的名称，茶的种植栽培，茶的采制，是叫人们如何科学种茶，获得优良茶叶，以便茶农增加收成，卖出更多的钱。陆羽因为具备诗人气质，把许多茶事活动写得很美，富有艺术情趣创造出许多诗美的语言。诗人们将它信手拈出，就可化为诗的篇章。《茶经》在"茶之源"中描述茶的品质时用了"野者上，园者次。阳崖阴林，紫者上，绿者次;笋者上，叶卷上，叶舒次。"写得色彩纷呈。这些都可直接入诗。在描写早春茶芽时，用了"若薇蕨始抽，凌露采焉。"还用了"三枝四枝五枝"。语言平淡，但准确传神。描写茶汤的千万状，如"卤莽而言，如胡人靴者蹙缩然;封牛臆者，廉襜然;浮云出者，轮菌然，轻若飊拂水者，涵澹然。"这里语言色调柔和，化静为动，动静相映，把不动的茶叶写活了。《茶经》中在描写煮沸的茶沬运动创造了很多新鲜比喻。"其沸如鱼目，微有声，为一沸。边缘如涌泉联珠，为二沸。腾波鼓浪，为三沸，这些明丽的茶语，为历代茶诗人取用。《茶经》创造了许多新的事象。茶事事象为茶诗增加了新的媒介，也即是增加了茶诗外质，便于诗人歌吟。陆羽因生于底层，踏遍了祖国的山山水水，鱼梁村寨。他的低賤出身，使他容易与普通茶农接近，和他们一块儿采茶共话茶事，知道他们心中的所思所求。他曾是佛门奇僧，又能接近许多释道朋友。他情调娴雅，文采风流，又受到达官贵人的喜爱，于各方人士的生活情趣都有深切的了解。在他立志创立诗化茶饮时，为他们设计了许多新的事象。这些事象也都充满诗情画意。请看如下这几方面：采茶工具、煎煮的器物、饮茶方法(含煎茶用水，茶店里的有关茶事挂图)。凡涉及到的采制工具和品饮器物他几乎都进行改良和重新设计制作。陆羽那时就明白了这样的道理：人类从制作最简单的工具开始，就能从自己的产品中感受到美。随着有独立艺术价值艺术品的出现，人们把美的属性和艺术联系一起了，一切人工美也都是艺术美。唐玄宗朝艺术出现了空前的繁荣。诸如绘画、雕塑、以及建筑宏构，佛寺壁画，都有最新的成就。并自觉地将外来艺术溶合在民族艺术里，丰富和发展了本民族的艺术。并出现了像吴道子这样的一些大画家，将气韵神思等许多品论诗文的审美要求融入绘画之中。唐朝，在中国画的诸多方面有许多新的突破。在工艺方面，唐代的瓷器在造型和装饰上吸收了古波斯等国的艺术风格，形成了一种兼收异域风采又不失自己的情调的瓷器审美特征。并呈现了南方越窑和北方邢窑并行发展的趋势。被称之为南青北白。后经瓷器艺人摸索绘彩也能出其它花色。在制胎上还可两色重叠拉坯，形成纹理。"不薄雅素，更喜富丽"，成为唐代时代风貌。陆羽为了将茶事活动诗化，自觉吸收了各种艺术品类的新成就，把它用在自己的茶饮革新上。他设计了种叫籝的竹笼，用竹筐编织，就像现在鄂西妇女背的竹篓，采茶姑娘背在身后，便于双手采摘。在茶叶加工上，他还设计了一种特制砧板台，取名叫"承"，要求用石头做;如果没有石头，可以用槐木，或桑木但半截要埋在土里。他还设计了一种叫焙的烤灶，挖宽二尺，五深二尺的坑，上作短墙，用泥砌。上面立着用木做的架子，名叫棧。分上下二层，能上能下，用来烘干茶。像这样的工具一共有二十多种。这些工具外型美，既有实用价值，也装饰了采茶姑娘和茶乡外景，后来也都被茶诗人用来作为歌吟题材。以上这些可说是为那些普通采茶人作的。这些美的事象和野外风光紧紧相联，自成一体，有自然淳朴之美。在茶的烹煎器具创制上，好像是为那些上层贵族和文人雅士设计的。在设计上注重富丽典雅。材料贵重，如金、银、玉石。花纹繁复。使那些审美主体能亲身感知到美。比如一只烹茶的风炉就别具匠心的为造物赋形。风炉，用铜和铁铸成，像古鼎的样子。炉壁厚三分，炉口的边缘宽九分，让六分宽的炉也在炉壁内方，把泥巴抺于炉膛。炉的下方有三只脚，铸上籀文，共有二十一个字。一只脚上写："坎上巽下离于中"，一只脚上写"体均五行去百疾。"一只脚上写"圣唐灭胡明年铸。"在三只脚间开九个窗口。炉底下一个洞用来通风漏灰，三个窗口上共六个字的籀文，一个窗口上写"伊公"二字，一个窗口上写"羮陆"二字，一个窗口上写"氏茶"二字，意思就是"伊公羮陆氏茶"。把隔板放在里面。共三格，一格上画一只野鸡图形(属火)画一离卦。另一格画只彪，彪属风，画一巽卦。再一格画条鱼，鱼属水虫，画一坎卦。"风能使火烧旺，火能把水煮开。所以要有这三卦。炉身用花卉、流水、方形花纹等图案来装饰。风炉也有用熟铁锻成的，也有用泥做的。另又用一个接受灰烬的铁盘叫"灰承"，有三只脚，托住炉子。一只风炉有这许多讲究，可见他艺术匠心多细。《茶经》中在介绍盛水用具时引用了一首古茶诗。瓢，又叫栖;杓，把瓠瓜剖开割成;或是用树木做挖成。晋朝杜育的《荈赋》说"酌之以瓠。"瓠，瓢也，口阔，瓢身薄，把短。余姚人虞洪到瀑布山采茶，遇见一个道士对他说："我是丹邱子，希望你改天把瓯，牺中多盛茶送点我喝。"牺，就是木杓。现在常用的以梨木挖成。这是陆羽在撰写《茶经》时不忘用诗做参照。在选用茶碗上，他也有精辟的见解。他说：碗，越州上，鼎州次，婺州次。岳州次上，寿州，洪州次。或以邢州越州上，殊不为然。若邢瓷类银，越瓷类玉。邢不如越，一也。若邢瓷类雪，越瓷类冰。邢不如越，二也。越瓷白而茶色丹，邢瓷青而茶色绿。邢不如越三也。观察是何等细致。诸如茶碾，茶臼，捣杵。进入皇宫后，有的改用金、银、玉等材料做，更提高了它的品位。为了方便旅游，便于一些诗人们在郊外篝火野炊，在山外湖边郊游，增加情趣，设计了一种叫"都篮"的工具，可放进所有器具。要是将所有精心制作的茶具放在一起，真可说琳琅满目，古香古色，像走进了一个古玩店。如果将它摆进京都长安一个贵妇室中，红炉丽火，香雾氤氲，假如有一个雍容华贵的少妇躺在贵妇榻上，一位传茗的丫环，为她供水烹茶，屏风上画着写有茶诗的古籀文字，以及用素绢或四幅或六幅书写的《茶经》文字陈诸座隅，这是一个多么美丽的茶情和诗意的图画。这里就引苏轼一首茶诗来见一斑。"空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。红焙淺瓯新火活，龙团小碾斗睛窗。"这是北宋大诗人一首记梦的诗，也就是他在梦中参加了一次品茶活动。可见这位大诗人多么迷恋品茶和斗茶的游戏，诗写得多美，并连用陆羽在《茶经》中设计的三种茶的事象。即红焙(炉火)，淺瓯(茶碗)龙团小碾(碾茶饼)使这首茶诗弥漫着茶的色香味。

　　陆羽是中国茶诗的首倡人、开拓者，杰出的茶诗人。

　　1. 中国茶诗的首倡人

　　中国茶诗的起源应该是产茶区人民口头传唱的茶歌，反映茶农自己的茶事劳动，夸饰本茶区的名茶。这样的歌，生生不息，口耳相传，世代不绝。可是真正让茶诗人争相歌咏的题材，这还是陆羽的首倡。他在《茶经·七之事》里收集了唐以前的分散在一些诗文旧集中的零星茶诗，约有七、八首，这就是左思的《娇女诗》，张载的《登成都楼》，傅巽的《七诲》，孙楚的《歌》，王微的《杂诗》，杜毓的《荈赋》……，另外还有一些断句。想唐时，信息不通畅，印刷术不发达，出版物不多。一个寒士，到那里去弄到上百种典籍，在微弱的灯光下查找。有几首长诗到结尾才出现一联有关茗与茶的文字，还要把它分析，评估，然后撷取下来，又另订诗题辑录在自己的集子里。比自己写一首茶诗下的功夫要多，可是他乐意做。这几首诗由于陆羽首次发现，用它作为探讨茶的旁证，以及茶的起源沿革，被世代研究茶的人所引用，让尘封了的旧诗，又有了鲜活的生命。这些茶诗有的夸耀地方名产，有的保存古时茶饮方法，有的则是为少妇的借茶遣怀。成为写作茶诗的借鉴。这难道不叫首倡吧?

　　2. 中国茶诗的开拓者陆羽的传奇身世，可以用这样八个字概括"竞陵野老，诗茶一生。"他在事业上成功的是茶，一部《茶经》，使中国的茶饮走向世界，使全人类受惠。可他自己精神的追求却永远是诗。作为茶诗的拓宽者我想有如下几个方面：

　　A.创设了新的茶事事象为茶诗写作在题材上提供了许多新媒介。我国古典诗歌最盛行、成就最高的唐代，诗人们也无不为诗的题材写尽而苦恼。上万首唐人绝句：送别、怀旧、冶游约居一半;再就是边塞争战，宫女春怨，以及战争中劳苦大众生离死别。有些具有创新意识的人不得不去涉猎新题材。《茶经》一出，一时洛阳纸贵。而陆羽早就因"诗化茶饮"的开创，名声籍籍。在诗林中，朝野上下，新交故知不少。于是诗人们无不拥经展卷，将那些富有诗意的茶事事象注入自己的诗中，于是一种新的诗歌题材出现了。如皮日休，陆龟蒙，孟郊，皎然等诗人就是开风气之先的人。

　　B.组织茶诗的趣味性游艺活动野游品茗和诗，传花饮茶联诗。以及后来发展到斗茗赏茶等。在野游品茖上，陆羽别开生面地设计了专门工具--都篮。因为陆羽的诗化茶饮讲究烹茶用水，讲究器具的高雅洁净，还有许多温柔敦厚的品茶仪礼。这些零散茶具便借助创制的都篮(感谢他老人家又取了一个诗化的名字)。这都篮就是一个用竹篾编置的有脚的箱子。两边穿绳索可抬可提，可以上车，可以上船，三、五知心朋友，在桨声欸乃之中，望着舱外青山隐退，白云飞驰，谈文吟诗，向旅游的地点进发。在刘言史写的《与孟郊北野泉上煎茶》这首诗里应有记载。"粉细越笋芽，野煮寒溪滨"(这是说朋友到郊外溪流边取水，并拿出茶叶准备煮茶)后边还有"敲石取新火""拾得坠巣薪.

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